die deutsche version von peter gabriels 3. solo-album, erstmals veröffentlicht 1980. auf halber geschwindigkeit neu gemastert, 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

new album of previously unreleased music recorded 1962 at auditorium maximum/ freie universität in berlin. austrian genius friedrich gulda on piano and baritone saxophone, leading a 13-piece, top-shelf lineup of players featuring benny bailey, erich kleinschuster, georg riedel, fatty george, arne domnérus and ack van rooyen. sparkling modern jazz in front of an excited audience, including parkers anthropology, monks round about midnight plus original material by gulda and riedel, with world premiere of “music for three soloists and band. it is the rhythmic drive, the risk, the absolute contrast to the pale, academic approach i had been taught. (f.gulda in new york times).

selten kann man beim erscheinen eines albums behaupten, dass der musikgeschichte ein fast komplett neues kapitel hinzugefügt wird. und doch so geschehen bei -music with a message: celestial explorations into german church rock-, welche hochoffiziell und zum ersten mal dokumentiert, wie im zuge der christenbewegungen der späten 60er und frühen 70er jahre rock, soul und funk auch in christlicher musik in deutschland einzug fanden.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die neue lp-auflage des unvergessenen soundtracks erscheint vor dem für 2017 geplanten start der “twin peaks” fortsetzung im neuen deluxe-format. das 180g vinyl erscheint in remastered qualität in kaffeebrauner farbe und befindet sich in einem gatefold-sleeve, das wiederum von einem weiss lackierten, formschön ausgestanzten aussenschuber umgeben und mit einem obi strip komplettiert wird. das neue artwork wurde sowohl von regisseur david lynch, als auch vom komponisten angelo badalamenti freigegeben, letzterer steuert sogar neue sleeve notes bei.

die beiden multitalentierten musiker johannes brecht (diynamic) und christian prommer (sonar kollektiv) veröffentlichen mit -voix grave- ein novum auf dem sonst eher dancefloor-orientierten hamburger vorzeigelabel. die kollaboration ist ein atmosphärisches klassik-werk mit drum-echoes, gezupften violinen und emotionalem cello, das jeder für sich nochmal neu im clubkontext interpretiert, und mit dem sich für diynamic neue kreative horizonte eröffnen.

the micronaut vertont jenen moment, wenn das quietschen der s-bahn und die schritte auf dem nassen asphalt im dämmrigen himmel über den straßen verhallt sind. jenen moment, wenn die verlorenen seelen der abgase und bremslichtern zwischen den häusern umherirren, hinter deren leuchtenden fenster sich träume und ausstiegsfantasien fürs bett vorbereiten. wenn alle nah beieinander sind und doch jeder für sich ist, wenn die stadt ruhig wird und in den köpfen ihrer bewohner immer noch geschäftiges treiben herrscht. irgendwo zwischen bass music, electronica und pop findet stefan streck die rhythmisch-melodische entsprechung dieser epischen atmosphäre. dass er dabei einen ausgeprägten hang zur tragödie hat, das findet nicht nur in der leidenschaftlich-impulsiven geste seiner live-auftritte ausdruck, sondern auch auf forms, seinem dritten studio-album auf acker records, vertrieben durch kompakt. der fiebrige spannungszustand seines nächtlichen stadt-blues nimmt zwischen momenten der gedankenverlorenen melancholie und endorphingeladener aufbruchstimmung immer wieder neue formen an.

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

die supergroup the last shadow puppets, bestehend aus alex turner (arctic monkeys) und miles kane (the rascals), veröffentlicht im dezember noch eine neue ep!
die neue ep der last shadow puppets besteht aus zwei neu aufgelegten tracks aus ihrem diesjährigen album “everything you’ve come to expect” sowie coverversionen von leonard cohen (is this what you wanted), the fall (totally wired), glaxo babies (this is your life) und das auf französisch gesungene -les cactus- von jacques dutronc.
schwarze 180 gramm vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

2016 ist es so weit: mit »the real royal albert hall 1966 concert« gibt es endlich den echten mitschnitt des legendären konzertes auf doppel-lp.
ursprünglich war nämlich schon 1998 ein album mit diesem titel als bootleg-variante erschienen. dabei handelt es sich jedoch fälschlicherweise um die aufnahme einer show aus manchester, statt aus der royal albert hall.

folk zwischen minimalismus und entzücken: zweites album des island-sextetts. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die deutsche version von peter gabriels 4. solo-album, erstmals veröffentlicht 1982. auf halber geschwindigkeit neu gemastert, 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

wiederveröffentlichung des 2. herbert-grönemeyer-albums von 1980, downloadcode inklusive.

komponist roque banos hat schon scores für filme wie “der maschinist- (mit christian bale) und das remake von “evil dead” (regie: fede alvarez) produziert. seine neue arbeit für “don’t breathe” katapultiert ihn in den olymp der suspense- und horror-soundtracks. die vinyl-ausstattung ist - wie bei invada üblich - edel: klappcover, bedruckte inner-sleeves, orangefarbenes vinyl, downloadcode. “don’t breathe” ist nunmehr auch in den deutschen kinos zu bestaunen und in den top 10 der kino-charts. in den usa wurde der film ein so großer erfolg, dass er sogar -suicide squad- vom thron der kino-charts stieß. nicht schlecht für einen horror-film mit kleinem budget. die frankfurter allgemeine zeitung schreibt: “nein, das ist kein schockschrott, das ist eine echte horrorkinoperle: das dunkelkammerspiel “don’t breathe” von fede alvarez zeigt, wozu das genre fähig ist.” ein großer teil der nervenzermürbenden atmosphäre baut auf roque banos akustisches setting - statt klassischer instrumentierung gibt es hier düstere soundscapes.

*stranger things* ist eine neue netflix-tv-serie, die gerade in deutschland gestartet ist und international große wellen schlägt. die mystery-serie bietet jede menge referenzen an die 80er jahre, vergleiche zu steven spielberg und stephen king werden gerne gezogen. nicht weniger im fokus: der kongeniale soundtrack von kyle dixon & michael stein. von atmosphärischen stücken bis hin zu treibenden synthie-pop reicht das musikalische spektrum. hier wird gerne eine parallele zu dem score von -drive- gezogen, wohl einem der ikonografischsten soundtracks der letzten jahre.
invada - das label von geoff barrows von portishead - hat sich die rechte für den soundtrack für europa besorgt und legt nun die doppel-lp vor. die ausstattung der lp - wie immer bei invada - ist luxuriös:
- transluzentes, rot & blau gefärbtes 150g schweres vinyl
- 425g schweres gatefold-cover
- kunstvoll bedruckte innersleeves

darauf haben seine fans lange gewartet: mit »oxygene 3« beendet der französische electronicapionier jean-michel jarre seine berühmte »oxygene«-trilogie.
knapp 40 jahre sind seit seinem ersten erfolgsalbum »oxygene (1 - 6)« von 1976 vergangen, weitere 20 jahre seit teil zwei: »oxygene (7 - 13)« aus dem jahr 1997.
sieben brandneue tracks hat jarre für »oxygene 3« komponiert, die er sinngemäß als parts 14 bis 20 betitelt hat. dafür begab sich der 68-jährige noch einmal zurück zu seinen anfängen, zu dunkel-atmosphärischen klängen, zum spacesound und auch zum minimalismus.
transluzentes vinyl im klappcover.

under the tablecloth of steve murphy and die roh first releases, madi grein has recently collaborated with sagats (boss of noho records) for two exciting 90s flavoured ep for housewax and eat more house. being a full time of the riviera and the vape/vulcano projects, he can be considered without doubts a true ambassador of the sound of brenta. “mainly love” is a truly dancefloor ep, raw and old-schoolish. clean drums drive an hypnotic vocal hook on “mantide”,sleaking a visceral dribbling bass. “express yourself”, has been heavily influenced from a short trip to london, as fast broken beats lurk under acid frequencies, soulful vocals and scattered piano fills. “i m feeling hot“ is pure sweat for the dancers. its remix marieu (half of the analogue cops and boss of restoration and enlightenedwax) which closes the record with a reckless remix with strange guitars and mysterious alien samples.

die suol labelbetreiber chopstick & johnjon bekamen jüngst als ko-autoren des fritz kalkbrenner-hits back home gold verliehen. doch nun schütteln sie das radioformat ab und begeben sich straight in den club. mit der versions 2 ep liefern sie vier burner, die sich auch strukturell von dem emotionalen radio-pop ihres debütalbums twelve unterscheiden. viermal dancefloor pur mit bouncy, funky percussions, fetten bässen und einflüssen aus deep house, 90er rave und gefiltertem und gepitchtem westcoast-hip hop

der britische elektronikguru nathan fake veröffentlicht seine erste ep auf ninja tune! nach dem durchbruch mit seiner 2004er ep the sky was pink auf james holdens label border community sowie einigen weiteren veröffentlichungen auf traum schallplatten und seinem eigenen label cambria instruments, ist er jetzt mit degreelessness feat. prurient / now we know ep zurück. die a-seite, eine kollaboration mit dem new yorker dj und produzenten prurient alias vatican shadow, welcher seinerseits das respektiere label hospital productions führt, ist gleichzeitig der erste song seines kommenden albums. die b-seite now we know wurde 2010 an nur einem nachmittag in london aufgenommen und ist ein traditioneller house-track, der, ausgestattet mit simplen casio keyboard drums und einem fm synthesizer, auf kassette aufgenommen wurde.

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den basssound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hiphop in ihre musik einfliessen lassen. weitere inspirationen auf dem yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970 er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

identität und fiktion: der englische pianist geht der realität auf den grund.
die vinyl-lp erscheint im klappcover.

es ist erst ein jahr her, dass skläsh die runde machte: das debut-album des münchener klangsurfers wurde in trendmagazinen all over the place als elektrisierende glücksspirale gefeiert, als entdeckung einer unbekannten umlaufgeschwindigkeit, einer neuen wahrnehmungsebene von zeit. skläsh war (und ist) eine global denkende musik- und zeitmaschine, angetrieben von einer erfrischend renitenten slackerigkeit.
der globus aber hat seitdem einige kratzer dazubekommen, scheint binnen diesem einen jahr um ein vielfaches gealtert zu sein. während leroy zu winterspielen in wien oder sommerfestivals im u.k. eingeladen wurde, gab es ein amokmünchen, ein putschstambul, einen brexit und einen freitag, den 13ten ba-ta-clan, kam unter viel dampf und druck eine auf rechts gerührte stimmungssuppe von zweifellos giftiger konsistenz zum brodeln. bambadea! so ist das neue album in einem spannungsfeld zwischen persönlicher euphorie und europäischem weltschmerz groß geworden.

donna summer erlangte während der disko-Ära berühmtheit und trägt den titel »disco-queen« zu recht. sie war eine der erfolgreichsten musikerinnen der 1970er-jahre und eine der meistverkaufenden künstlerinnen. diese neue compilation enthält internationale hits, die donna summers beliebtheit jahrzehntelang vorangetrieben haben, während sie mit den legendären produzenten wie giorgio moroder, pete bellotte, harold faltermeyer, john barry, richard perry, stock aitken waterman und quincy jones an ihren zeitlosen alben arbeitete.

der longplayer von 2006, mit dem tarrus riley den internationalen durchbruch schaffte, ist wieder als vinyl erhältlich! mit parables wurde der sänger zu einem der weltweit bekanntesten zeitgenössischen sänger des reggae, als produzent fungierte dabei dean fraser. dieser hatte die tuff gong und grafton studios angemietet (mit shane brown und rohan dwyer am mischpult) und mit einer ganzen armada an topmusikern den longplayer realisiert, der bis heute von vielen fans als das beste tarrus riley album gefeiert wird.

carthago wurde in den späten 1970er jahren als eine fusion von dalton und einer zweiten band namens marhaba band gegründet. beide bands spielten häufig in hotels und nachtclubs in tunis und sousse. musikalisch wandelte carthago auf dem musikalischen pfad von dalton und marhaba weiter, nahm jedoch disco-musik-einflüsse auf, die damals aus europa und nordamerika auch nach nordafrika durchdrangen. die ep enthält neben den raren originalen auch die unveröffentlichten instrumentals und erscheint mit einem 8-seitigen booklet sowie mp3-download-coupon.

ein ruhiges, intimes und reduziertes album, das von gesang und text lebt.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

die 22 jährige, in southampton aufgewachsene und in london lebende sängerin, songwriterin und produzentin laurel arnell-cullen veröffentlicht mit der 4-song -park- ep ihr counter records (ein ninja tune-imprint) debüt. auf exquisite melodien gehauchte vocals vermitteln emotion und intimität. geschrieben, aufgenommen, produziert und gemixt wurde die ep von laurel in ihrem schlafzimmer-studio in east-london. ein debüt-album ist für anfang 2017 geplant. bis dahin wird die park ep ihre position als phänomenales, neues talent unterstreichen, das für eine pure, organische produktion mit berührendem songwriting sowie markanten und kraftvollen gesang vereint und bezaubert.<br / pressung auf transparentem vinyl, inklusive poster und downloadcode.

wiedervereinigt zum trio weist twice a man den weg ins licht.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

following the new longplayer mare out this october is the limited edition re-release of young alaska from 2014 with strictly 400 units only. limited edition re-release von der 2014er ep young alaska 12inch inkl. 7inch limitiert auf 400 stück! alaska ist der größte und nördlichste bundesstaat der usa, die größte enklave der erde wegen dieser lage wird alaska auch last frontier genannt. und eben dort verortet sich zumindest dem namen nach young alaska, die neue ep von christian löffler, die auf ki erscheint. das passt, waren doch auch seine vorgänger-releases namentlich wie inhaltlich eher in der avantgardistischen abgeschiedenheit, denn im epizentrum elektronischer feiereien beheimatet. ob jetzt baltic sea oder a forest von löffler erwartet wohl auch niemand eine sun of ibiza single.

the period of the 1960s and 70s was so fertile that the speed with which tastes changed left a colossal amount of incredible music to gather dust - perhaps most famously a profusion of funk, soul and rock. countless of local artistsw released their music independently, such as mr. holiday. and what a dope double-sider it is! check the drum & flute break, something to die for!

wiederveröffentlichung des dub inc. albums -afrikya- aus dem jahr 2008! ursprünglich aus saint-etienne im industriellen kernland frankreichs stammend, verschmelzen dub inc. klassischen roots reggae mit dub, dancehall, ska, hip hop und afrikanischen einflüssen. sie kreieren einen berauschenden musikalischen hybrid mit hochbeladenen und gesellschaftlich bewussten liedern, die der band in ihrem heimatland kultstatus verschaffte.

die legendären uk-elektro-pioniere & ninja tune-gründer coldcut sind mit einer grandiosen 5-track ep inklusive features von roots manuva & roses gabor auf ihrem label ahead of our time zurück! coldcut veröffentlichen einen neuen cocktail aus wörtern, musik und bildern, die black als -dissentertainment- beschreibt. die neue veröffentlichung ist außerdem auch die rückkehr von ahead of our time, dem label, das matt und jon als zuhause ihrer ersten veröffentlichungen wählten. coldcut wären nicht coldcut, wenn ihre musik nicht immer mit visuals und politik verknüpft wäre. das duo arbeitete für das artwork mit rca studenten und dem absolventen kim rugg zusammen, um kulturaktivismus in einem laufenden system aufzuzeigen. co-produziert von switch, enthält diese ep auch gastauftritte von ninja tunes roots manuva und roses gabor. fordernd, forschend und immer noch verspielt - nun mehr denn je: coldcut sind zurück!

das britische produzentenduo letherette veröffentlicht sein lang erwartetes zweites album auf ninja tune!
das britische produzentenduo letherette veröffentlicht ende november sein zweites album -last night on the planet- auf cd & vinyl via ninja tune. zehn songs, die die volle bandbreite zwischen hip hop, 80er r&b und straighten house bis hin zu deepen downtempo-momenten abdeckt. neben stones throw’s pyramid vritra finden sich auf dem album auch rap-features von rejjie snow und ubiquity records’ jed & luca.
die erstauflage erscheint als gelbes 180g vinyl inklusive downloadcode.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

“dechainee” ist die neue single von headman/robi insinna, zusammen mit sängerin justine is colette, dazu remixes von borusiade und mr tc. die veröffentlichung beinhaltet zudem zwei videos von robi insinna. limitierte edition 7” vinyl inkl. mp3-download coupon mit drei zusätzlichen tracks, cover artwork im siebdruck, hand-nummeriert und auf 100 stück limitiert!

“remain calm” nennt sich die kollaboration zwischen der musikerin mica levi (micachu & the shapes/rough trade) und dem ebenfalls aus london stammenden cellisten oliver coates. an der schnittstelle zwischen klassik und elektronik erkennt man einflüsse aus grime, techno und drone und schattierungen von iannis xenakis, aphex twin, burial und scott walker-filmmusiken. das album erscheint auf dem label slip, das von london und berlin aus neue, experimentelle, elektronische musik veröffentlicht. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

datashock from saarlouis, a collective of multi-instrumentalists. founded in 2003, they ve been losing themselves in the wardrobes of their subconcious ever since and have never been frightened to play around with whatever they can find in there, trying out colourful sound-costumes and sending out psychedelic-experimental sounds, with a huge discography counting more than 30 between albums, eps and miscellaneous. their latest work -keine oase in sicht- released on dekorder in may2014 has collected some great feedbacks from the like of the wire, pitchfork and more. with -hd trailer ep- they find in gang of ducks a new sympathetic home where going ahead with their unique psychedelic sound. the cosmic caravan takes its journey in 4 different original tracks, exploring the psycho acoustic sound with echoes of far and never existed worlds together with an irreverent vision of our world today, with its new mania and obsessions.

die -ground floor- 4-track-ep ist das erste neue n.o.w. material seit vier jahren und sein erstes dancefloor-offering seit über einer dekade. mit den vier neuen tracks offenbart george evelyn seine tiefe verwurzelung in der clubkultur und im detail in den bereichen dancefloor, footwork, house und ibiza-nightlife.

the essence of cluster releases from 1971-81 on one vinyl lp.

nach der entdeckung durch andrew weatherall im jahr 2012, releases auf bird scarer, world unknown, crimes of the future, ln-cc, sorn, new jersey, common thread sowie dem debütalbum -hypnotic tradisi- auf island of the gods, veröffentlicht george thompson aka black merlin nun seine erste ep für boysnoize records. die beiden a-seiten-tracks bestechen mit düster-aggressivem ebm mit reminiszenzen an die dancefloor-momente von front 242, während die b-seite mit einem alptraum-soundtrack beginnt, um dann die hochspannung mit dem langsam-launischen -sequencer- aufzulösen.

es ist soweit, matrose nico pusch veröffentlicht seine zweite ep auf droomschipp. passend zur beginnenden clubsaison kommt er mit seinem lang erwarteten track blackbird um die ecke und bringt ihn mit diesem release direkt in die häfen und clubs dieser welt.

auf ulrich schnauss 5tem studio-album “no further ahead than today” regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die längst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von künstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes für pop-künstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade für die decca-compilation “re:works” bachs “prelude in c” neu in szene gesetzt.
“no further ahead than today” ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stücke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer präsent. spätestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen überträgt.
die doppel-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

die “environment”-serie der kult-elektroniker future sound of london basiert auf den gleichnamigen ‘lost’ alben aus 1993, die erst 2008 komplettiert und veröffentlicht wurden. in der folge entstanden weitere arbeiten in anlehnung an die früh-1990’er electronica der fsol, die jetzt nach und nach erscheinen. der sechste teil erstreckt sich über zwei separate alben und umfasst 46 unveröffentlichte tracks auf 2 cds. die lps enthalten 17 bzw. 18 tracks, wobei der track “silent around them” auf lp vol. 6.5 vinyl-exklusiv erscheint.

rückblende. der krieg herrscht in kabul. nach einem bombenanschlag steht fuchy vor dem, was einmal sein zuhause war: alles ist schutt und asche und lähmender schmerz. er sieht sich um. nichts ist ihm geblieben, außer seinem querkopf und seiner superkraft, die musik. damit bewaffnet, bricht er auf in die ferne, fremde, ungewisse welt des westens. dies ist der narrative rahmen für die abenteuer des kleinen, kauzigen kämpfers fuchy. die geschichte eines geflüchteten aus afghanistan, der versucht, sich seine neue umgebung nach seinen eigenen regeln zu erschließen - und dabei instinktiv beats von genuiner schönheit rausballert. fuchy ist gezeichnet, animiert, erfunden, eine art orientalische hip hop-variante von bart simpson. aber gleichzeitig könnte er realer nicht sein. weil er voller widersprüche ist. fuchy, das ist der protagonist von -420- und zugleich das alter ego des in hamburg lebenden musikproduzenten farhad -farhot- samadzada. farhot, vor 34 jahren im afghanischen kabul geboren, hat nicht nur mit deutschen top-künstlern wie max herre, haftbefehl, samy deluxe, chefket, karate andi und xatar gearbeitet. er hat ebenso erfolgreich mit internationalen künstlern wie der soul-sängerin nneka aus nigeria, selah sue, der grime-königin ms dynamite oder den us-amerikanischen hip hop-stars talib kweli und isaiah rashad zusammengearbeitet. seit einiger zeit betreibt farhot zudem sein eigenes label kabul fire.

es sind inzwischen vier jahre vergangen, seit dem die amerikanische hip hop-supergroup la coka nostra ihr letztes album veröffentlichte. nach dem ausstieg des ehemaligen house of pain-frontmannes everlast aus familiären gründen übernahm der ehemalige non phixion-frontmann ill bill das zepter. zum kern der gruppe gehören außerdem slaine, danny boy und dj lethal (beide ehemals house of pain). als gäste sind sick jacken, rite hook, q-uniq, sadie vada, vinnie paz (jedi mind tricks), apathy und skam2 geladen. für die beats sorgen dj lethal (house of pain / limp bizkit), statik selektah, marco polo, salam wreck und chumzilla.

sea moya begeistern mit ihrer mischung aus elektronik, psychedelic und afro-beat, die einen intuitiv in bewegung versetzt, dabei aber auch zum eintauchen und wegträumen einlädt. inspiration findet das trio breit gefächert von brian eno zu four tet, fela kuti zu kendrick lamar, gold panda bis tame impala, beim großen john lennon, thom yorke, neu! oder auch william onyeabor.

harleighblu x starkiller is a formidable link-up between british soul/electronic singer harleighblu and la duo starkiller (the production outfit of c.e. garcia & alfredo e. fratti, members of adrian younges venice dawn). a science fiction film in sonic form, the amorine lp tells a tragic future love story in which high drama collides with a cool, clean, sci-fi atmosphere via hip hop sensibilities that draw on musical references from psychedelic funk to dj shadow to portishead.
the vinyl lp includes a download code.

für sein bereits drittes album pendulum swing unter dem moniker laish verließ der britische sänger danny green seine heimatszene in brighton und stellte sich den herausforderungen der großstadt london. diese frischzellenkur ist dem singer/songwriter bestens bekommen, denn neben sanften folksongs auf der gitarre intoniert laish nun auch veritable art-rock-jams. und mit dem zweiten song des albums learning to love the bomb ist ihm auch ein radiotauglicher ohrwurm gelungen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

debüt-ep des neuen warp-signings aus italien: lorenzo lenni offenbart aus der perspektive des ex-straight-edge-hardcore-punkers eine frische sicht auf den 1990 er hardtrance und seine auswirkungen auf edm und dancehall. allerdings sind seine emotions und sensationsstrukturen verfeinert und eindringlicher, was seine ep in eine reihe mit den arbeiten von sophie, plastikman, ennio morricone oder squarepusher stellt, die das schnelle auf und ableben in den zyklen der modernen musik überdauern.

zum fünfjährigen jubiläum legt das britische label invada eine special edition des soundtracks auf. musikalisch gleicher inhalt, aber die verpackung ist völlig neu: regisseur nicolas winding refn und komponist cliff martinez haben neue liner notes verfasst. die komplett überarbeitete grafik stammt von dem künstler john bergin. das vinyl selbst ist zur hälfte transparent, zur hälfte pink. diese edition gibt es nur bis zum jahresende. sie ist zeitlich begrenzt und damit sehr limitiert. danach wird wieder die ursprüngliche version aufgelegt. -drive- gehört zu den populärsten scores der letzten jahre. die mischung aus elektronischer pop-musik (unter der leitung/produktion der chromatics) und dem elektronischem soundtrack (von cliff martinez, ex-red hot chilli pepeprs) geht wunderbar auf und verbindet sich treffsicher mit den suggestiven bildern des films.